A Arte Indígena e o Artesanato

Quando falamos em arte de uma maneira generalizada, não podemos classificá-la como uma atividade individualizada.

Na maioria das vezes, ela tem ligação direta com a vida cotidiana e com alguns elementos específicos de cada pessoa.

No caso do artesanato indígena no Brasil, por exemplo, todas as peças fabricadas por eles são relacionadas ao seu passado, baseadas no que acreditam e remetem ao seu folclore a as suas tradições.

Para o índio, fazer arte é praticar, exercitar e experimentar o espírito coletivo. Na sua concepção, o artesanato é fundamentado na coletividade e na união das pessoas em torno de algo que lhes dá prazer.

No entanto, o artesanato indígena no Brasil não se deu de uma hora para outra, foi se desenvolvendo ao longo dos anos a partir dos acontecimentos diários e dos ritos cerimoniais.

Os objetos, as pinturas e os enfeites foram fabricados e introduzidos em suas vidas conforme a necessidade do dia a dia, seja no momento da espiritualidade ou no próprio trabalho doméstico.

Dessa forma, cada tribo tinha (e ainda tem) o seu estilo único e particular para ampliar a sua arte, tornando-a diferente das demais.

O Artesanato Indígena

A tinta utilizada pelos vários grupos, tanto nos objetos de artesanato quanto no corpo, é fabricada por eles mesmos e completamente natural, derivada dos frutos ou das árvores.

Em cada etnia, é possível destacar outra importante atribuição indígena, a arte com as plumas. É nela que podemos ver as mais belas e coloridas penas e plumas dos mais variados pássaros em peças, como as tangas e os cocares, ou em outro tipo de ornamento e vestuário.

E não para por aí! Ainda existem os trabalhos na cestaria e na cerâmica, ambos produzidos pela grande maioria das tribos.

Normalmente, os cestos são feitos a partir das folhas de palmeira e servem de recipientes para guardar muitos tipos de alimentos.

Na arte da cerâmica, é possível dividi-la em duas partes: a utilitária, em que são feitas panelas, vasos e outros utensílios domésticos, e a figurativa, encontrada nas esculturas de animais, nas máscaras e em outros objetos em que o desenho está presente.

Nos dois artesanatos, os índios utilizam a tinta para enfeitar as peças. Na grande maioria, a pintura estampada é semelhante a feita no corpo ou se baseia em desenhos abstratos.

As Principais Características da Arte Indígena e do Artesanato

Como já falamos anteriormente, a grande diversidade de artesanato indígena do Brasil, representado pelas cestarias, cerâmicas e adornos para o corpo, possuem papel importante no desenvolvimento dessa arte em questão.

VEJA  Artesanato Indígena Marajoara

Ela era praticada anteriormente, no decorrer e após a colonização dos Portugueses. Pelo fato de oferecerem muita simbologia, tanto de cunho social e ritual, ou mesmo sagrado e sobrenatural, esse tipo de trabalho encanta tanto admiradores quanto quem não tem nenhum contato direto com ele.

Por incrível que pareça, para os índios, o conceito de arte não é muito bem definido, uma vez que eles não possuem em seu dialeto uma palavra especifica para designar arte.

Mesmo assim são dotados de muito fascínio, originalidade, mistério e exotismo. Dessa maneira, partindo do princípio de que a arte indígena pode ser comparada com a arte ocidental contemporânea, traçamos alguns paralelos entre elas.

Arte indígena:

Tem costume extremamente tradicional, ou seja, é doutrinado e ensinado entre as várias gerações.

Sem falar que a sua utilização é completamente prática. Quer dizer, é feita para ser usufruída e não simplesmente para ser observada;

Arte ocidental contemporânea:

Caracterizada pelo conjunto de uma evidente variedade de técnicas, movimentos e estilos. Comumente, os seus trabalhos baseiam-se no gozo estético, de acordo com a sua essência.

Tradições e Crenças na Arte Indígena

No que se refere à arte indígena, cada tribo é constituída das suas próprias tradições e crença. O reflexo se dá nos objetos artísticos desenvolvidos para confirmar as divergências entre cada grupo.

O que realmente importa no artesanato indígena no Brasil é permanecer com os mesmos pensamentos e costumes herdados, bem como toda a simbologia enraizada em cada peça e reconhecida através das marcas profundas deixadas nessas obras.

Mesmo os índios não tendo muito clara a noção do que é arte, não é isso que percebemos em seus artesanatos.

Os artistas deixam transparecer todo sentimento e toda sensibilidade a partir das cerâmicas, cestarias e tudo o mais que distinguem a sua arte.

A principal função do artesanato é, sobretudo, a comunicação. Através dele, cada trabalho e cada obra representa uma função específica muito bem definida e que é compartilhada por todos dentro da tribo.

Os Materiais da Arte Indígena e do Artesanato

Como o povo indígena vive sempre em contato com a natureza, os materiais que eles utilizam nas suas artes são os que ela mesma oferece.

Confira alguns bastante encontrados no artesanato indígena no Brasil:

  • Derivados das árvores: fibras, cipós, folhas de palmeiras, resinas, palhas, madeiras;
  • Derivados dos alimentos: frutos, caroços, sementes;
  • Derivados dos animais: couros, ossos, conchas, dentes, plumas e penas coloridas, garras.

Essa diversidade de matéria-prima permite que se tenha um leque de transformações e probabilidades de criação, desde a fabricação de um arco para flechas ou um cocar até uma estaca, um remo para barco, uma máscara ou um chocalho.

VEJA  Artesanato Indígena Maranhense

As Artes Indígenas Brasileiras e Suas Características

As artes indígenas brasileiras são as artes que os povos nativos do Brasil produziam antes, durante e depois da colonização portuguesa.

No Brasil, há uma grande diversidade de tribos indígenas e, no geral, elas se destacam na arte da cerâmica, trançado e enfeites corporais.

O conceito de arte é estranho aos índios, uma vez que os povos indígenas não têm uma palavra que designe “arte”.

Mesmo assim, os objetos indígenas exercem fascínio na civilização ocidental desde que esta entrou em contato com os povos tribais até então desconhecidos, por serem originais, misteriosos e exóticos.

Esses objetos artísticos são dotados de simbologias, sejam elas sociais ou ritualísticas, de caráter sobrenatural e sagrado.

A principal diferença entre a arte indígena e a arte contemporânea ocidental talvez seja o fato da primeira possuir um caráter tradicional, ensinado e passado de geração para geração, além do forte utilitarismo que o permeia.

Cada tribo tem suas crenças e tradições, e os objetos artísticos são um bom indicador desse fato. Através deles, nós podemos distinguir as diferenças entre os povos indígenas, assim como seus costumes e folclores.

A preocupação não é a de buscar novas criações, mas sim de manter as tradições herdadas e suas simbologias.

Apesar disto, nós podemos notar e reconhecer marcas distintas nas obras, marcas estas deixadas pelas mãos dos artistas, que ensinarão suas tradições aos demais.

Outra diferença entre a chamada arte indígena e arte ocidental é que a segunda geralmente busca o desfrute estético, através de sua existência.

Já a arte indígena quase sempre tem a finalidade de ser utilizada como um artefato, é dotada de um significado mais prático, não apenas para ser visto e apreciado.

A sensibilidade dos índios, assim como a capacidade deles saberem e distinguirem o que é beleza, é bastante visível.

Seus objetos decorados e entalhados, suas cerâmicas e cestarias, os ornamentos corporais, as pinturas, as músicas, as danças, os instrumentos musicais, todos eles têm funções específicas bem definidas, como se fossem uma linguagem não-verbal, de domínio público.

Eles têm o poder da comunicação!

Os materiais utilizados nas artes indígenas são os que a natureza oferece: madeiras diversas, caroços, fibras, sementes, cipós, folhas de palmeiras, frutos, palhas, resinas, couros de animais, plumas coloridas, ossos, dentes, garras e conchas, dentre outros.

VEJA  A Origem do Artesanato Indígena

Essa quantidade de matéria-prima abre um leque de possibilidades e variações de criação, desde um cocar até o remo de um barco, um arco para flechas, estacas, chocalhos e máscaras.

As peças de cerâmica são um grande exemplo dos costumes indígenas. A Ilha de Marajó, por exemplo, tem peças de cerâmicas que são divididas em dois tipos: Santarém e Marajoara.

As peças de Santarém apresentam tamanho pequeno, porém bem trabalhado. Já as peças Marajoaras apresentam tamanho grande e normalmente contém pinturas de deuses ou animais, sempre contendo cores avermelhadas.

As máscaras indígenas têm caráter duplo, uma vez que são artefatos produzidos por homens, mas representam entidades sobrenaturais, como deuses, por exemplo.

Geralmente, são feitas com troncos de árvores, cabaças e palhas, mas podem apresentar plumagens também.

São usadas em danças, festas e rituais, seja para comemorar algo, seja para afastar espíritos malignos, ou até mesmo para manter a ordem no nosso mundo.

Os índios pintam seus corpos com a tinta avermelhada do urucum, a tinta negra esverdeada do suco do jenipapo e a tinta branca da tabatinga.

O significado da escolha dessas cores é da pintura corporal representar a alegria presente nas cores vivas e intensas da natureza.

A seguir, veja alguns artefatos artísticos das tribos brasileiras:

Urna Funerária Marajoara

Os Marajoaras foram uma tribo presente na Ilha do Marajó. Essa urna funerária é de era pré-cabralina, ou seja, antes da chegada dos portugueses ao Brasil.

Deve ter sido feita entre os anos 1000 e 1250 D.C., e seu material é argila.

Cerâmica Tupi-Guarani

Os Tupis habitavam a costa brasileira no século XVI. Estas peças de cerâmica são da era pré-cabralina.

Vestes Cerimoniais e Cestaria dos Wayana-Aparai

Os Aparai e os Wayana são povos de língua karib que habitam a região de fronteira entre o Brasil (rio Paru de Leste, Pará), o Suriname (rios Tapanahoni e Paloemeu) e a Guiana Francesa (alto rio Maroni e seus afluentes Tampok e Marouini)

Maracas Desanas

Os Desanos são um grupo indígena que habita no Noroeste do estado brasileiros do Amazonas. Os índios tupis que habitavam a maior parte do litoral brasileiro no século XVI veneravam as maracas como deuses.

Cada índio possuía suas maraca particular, que era guardada em um aposento próprio, após a maraca ter sido consagrada pelo pajé.

À sua maraca particular, os índios dirigiam suas preces e pedidos.

Máscara e arte plumária Kayapó

Os Kayapós são uma tribo da região amazônica.

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